人们所不知道的是，早在20世纪上半叶，它就已飘洋过海、流落海外。
几十年来，“宝瓶”一直在没有任何保护设置的条件下，作为一只台灯的灯座在使用。
它能毫无破损地完整保存下来，本身就是一个奇迹。
这件在异国他乡经历了百年风雨的国宝级瓷器，是怎么重现人间的呢？
这只粉彩瓶，原来由漂亮国对外大使理事会，曾任主席奥格登·里德家族收藏。
在其母亲家的客厅里，长期被作为灯座使用。
为加强器物的稳定性，他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。
对于花瓶的来历，里德已无法说清，只是表示大约在1920年时，已属他家所有。
当时他祖父母在英伦时，同华夏人常有交往，不排除花瓶是由其祖母从英伦带回的。
另据推测，这件稀世珍品，有可能是当年八国联军从华夏抢走的文物。
多年来这件珍品一直被视为普通的摆设品而已，没有人知道它存在的价值。
后来，这家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。
而陈文哲为什么会知道这件宝贝？完全是因为它现在就藏在大海市博物馆。
对于大海市博物馆中的馆藏真品，就没有陈文哲不知道的。
所以，这一次他在制作豆青釉橄榄瓶的时候，就想起来了这件传奇粉彩橄榄瓶。
这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美，有一次他去大海市博物馆的时候，一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。
可惜，博物馆的东西，看看，过过眼瘾就算了。
还有，当时他没法仿制清三代的瓷器，因为没有清三代的工艺，也没有仿制清三代瓷器所需要的瓷石、釉料。
现在不同了，经过这么长时间的学习，他已经有自信仿制出来，而且肯定能够仿制的很好。
果然，真正仿制出来，做旧了之后，看到效果，陈文哲还是很满意的。
就算是不断的跟脑海之中那件正品宝瓶做对比，也查找不出来任何缺陷。
当然，他也没有傻的，完全照搬大海市博物馆中的那件宝瓶来仿造。
所以，他做出的这件粉彩蝠桃纹橄榄瓶，虽然工艺、纹饰都跟博物馆的那件一样，但是细微之处，却绝对不同。
特别是纹饰，虽然都是粉彩蝠桃纹，但是绘制的手法、布局，都有很明显的差异。
这就表明，这个世界上就没有完全一样的两件瓷器！
早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。
粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。
粉彩始创于康熙，源于五彩，并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
粉彩是雍正彩瓷中最着名的品种之一，雍正彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“桃”（寿）图案十分多见。
当时突出的，是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
纹饰明显疏朗、规整。
其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上，而作为橄榄瓶的主题纹样，十分罕见。
传世作品中，只见到“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”一件。
或许正因为雍正对长生的企盼，蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态，表现出来的艺术主题，引领了当年的时尚。
蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠翩飞，寓意洪福齐天；蝠桃结合，取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。
满意的看着三只瓶子，每一件都是经典。
这种品相、这种状态的瓶子，就算是陈文哲自己，如果不认真，不用心，他都不敢保证还能再作出一只媲美它们的作品。
好几个月没有做瓷器，猛然做一批，他确实用心了。
当然，这一次他制作的肯定不止是三只瓶子。
这一次认真烧制的瓷器都算是精品，而其他的精品却大部分是盘子，而且都是大盘。
当然，这些盘子肯定不是外贸瓷，更不是欧洲定制瓷，而是典型的乾隆瓷器。
比如乾隆粉彩缠枝宝相花纹盘，这种大盘撇口，弧腹，圈足，底心书“大清乾隆年制”六字三行竖式青花篆书款。
透明釉地洁白，盘内青花弦纹分隔主纹饰为三层。
青花勾勒花叶边缘，宝相花成正圆形装饰。
盘外侧叶片根根分明，经脉突显。
宝相花争相斗艳，枝茎缠绕，黄蓝朵花间隔，轻巧灵动。
外围青花填涂蝙蝠瓜果、莲叶，寓意吉祥。
盘外沿双弦为饰，近足处青花饰莲瓣纹。
整观，器型大方，色泽浓淡相衬，彩技艺娴熟，显现乾隆彩瓷风貌。
再有就是乾隆青花缠枝莲纹盘，这种盘子形制规整，敞口圈足，弧形浅腹，胎体细腻坚质，釉质润泽白皙。
盘心及外壁用青花描绘缠绕的枝蔓，以青花描绘枝叶、盛开的莲花，并填饰花蕊。
纹饰布局对称，绘画工整细腻，色彩浓重艳丽。
其上的每一笔触，都体现着乾隆一朝在制瓷工艺上的一丝不苟。
不管怎么看，这都是乾隆朝御瓷的佳品，殊为难得！
“这做的太过完美，也有不好的地方。”
陈文哲有点得意的感叹，也是幸福的烦恼。
一件件的看着，这些瓷器都有一个共同的特点，就是华美，如果再找一个共同之处，那就是古朴。
它们都有着历史的沧桑感，这就是现在陈文哲的做旧手艺。
几个月没有动手，陈文哲的手艺不止是没有退步，反而更加厉害。
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