“你觉得我今晚上都说了什么？”苏老师看了她一眼。
唐婉茹认真想了好一会儿，有些不太确认：“虽然说了很多，而且也很厉害的样子，但好像什么都没说一样。”
“那我问你，电影公司怎么盈利？”苏老师接着问道。
唐婉茹想也没想，就直接回答道：“票房。”
“对，是票房。”苏老师点点头：“但如果只依托票房的话，那么就意味着公司必须源源不断有电影出品，否则就很难维持公司的收支，对吧。”
“是的老板。”唐婉茹赞成苏老师的话。
确实，现在的电影市场基本都是靠票房来维持公司的开支。
这才会出现讲究效率讲究快的导演，一个礼拜就能赶出来一部电影。
所以现在，在香港有院线是最赚钱的。
这就是为什么苏老师说，没有院线，一切都是空谈的原因。
苏老师倒了一杯水，说道：“不错，现在很多电影公司确实是需要依托票房，我之所以说不依托票房，是因为我也无法预料观众的喜好是什么。
更主要，我不懂拍电影，所以我就会把这方面放出去，交给懂电影的导演来操作。
而票房，确实不是我们最终的目的，如果一味的追求票房，那么要是连续几部电影都遭遇到票房滑铁卢，公司也就面临破产。”
“是的老板，如果真的连续拍出几部票房惨淡的电影，那么公司就真的要面临破产。”唐婉茹老实回道。
她在香港生活这么多年，自然也都知道浮浮沉沉的香港电影业。
几乎每过一段时间，就会有电影公司宣布倒闭。
所以她特别想知道自己的老板到底是有什么想法。
反正想了一个晚上，她也没有想明白老板今晚上到底都说了什么。
虽然说了很多，但仔细一想就好像什么都没说。
苏老师说道：“所以，梦工厂的发展方向：第一步、抓住新导演，在本子上列出能够拍片子的人，起码要有100个人左右，着重选择创作力强，产品质量好的导演，老导演不行，就挖掘新导演。
第二步：坚持做商业类型片，因为看了整个世界电影发展轨迹，我们就能很清楚商业类型片发展的轨迹，而且未来也会是商业片的天下。
可以允许有少量的文艺片，主要类型还是以商业片为基础。
第三步：探讨系列电影的可能性，因为系列电影将是未来电影的主力。
而且系列片的好处有很多，降低成本，推广延续，观众心里有期待感。
虽然，这会在某种程度上也会扼杀创新，但创新是先满足基本需要，然后再进行创新。
这就是为什么要大量挖掘导演的意思，只有拥有足够多的导演，才能够把公司打造出多样化来。
第4步：建立强大的营销系统，避免受制于人，我说的这个营销系统并不单指院线，因为还有很多的地方都属于营销系统内。
因为任何一部电影都离不开营销的手段。
所以我分成了几个营销的策略，分别是音乐营销，在电影没有销售之前，就以某一首歌或者某一段音乐来先引爆人们的关注。
因为音乐营销是电影营销中最重要的一环，一首契合电影气质的主题曲甚至能拉动票房增长。
第二个，土味营销，何为土味？就是土到地里的情话，甜蜜中带着一丝土味，套路中带着一丝肉麻的通俗情话。
我给你演示一下。”
苏老师咳了咳，清了清嗓子：“你知道你和星星有什么区别吗？”
唐婉茹摇摇头：“不知道。”
“星星在天上，而你在我心里。”
“呃……确实够土。”唐婉茹想了下：“如果是在文艺片里男主角或者女主角这么说的话，我感觉应该可以，虽然是很土，但是别有一番味道。”
“对。”苏老师接着说道：“不仅要在海报中加入土味情话元素，也要让主演们在发布会和点映现场，与影迷大玩土味情话互动，就连电影最后的彩蛋也要用上土味情话。
而且我们旗下的杂志也要放出这一期的土味情话，同时还可以去街头收录路人们的土味情话。
全方位地覆盖，就我之前说的，全渠道宣传。”
因为苏老师就要去美国拯救那些水深火热的国际友人，他不可能随时待在国内盯着传媒公司。
在出国之前，他必须要把这些东西都交给唐婉茹。
等到公司有电影上映了，就让唐婉茹按照这些策略对电影进行宣传。
“另外还有情怀营销，比如我们要拍以遗憾为主题的爱情片，营销初期就以遗憾为核心关键词，无论是黑白照片和冷色调风格的海报，还是以回忆杀方式剪辑的预告片，都要突出遗憾这一核心情感。
其次，也要请导演或者是主角大谈自己的遗憾事情，引起影迷们的关注，在配合我们的纸媒，比如在街头上调查路人的遗憾。
如青春懵懂期的爱情，或者是遭遇到现实打击而分离的爱情等等。”
苏老师继续：“最后1点就是炒作，我所说的炒作并不是炒演员们的绯闻，而是在拍摄电影时先不要宣传。
等拍到一半的时候，就在各家媒体上登报曝光我们的剧照。
同时梦工厂的纸媒也开始跟随电影的拍摄进度，跟踪记录这一部电影的成长，并放出演员们在片场的剧照和生活场景。
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